La obra de Gerlys Álvarez Chacón como artista de la plástica despunta por su originalidad y vasto dominio en su discurso. El significado del mar en su justa expresión se ha convertido en un sello muy personal que defiende en todo momento. Tal es el poder del arte, tal la apreciación del artista que la imagen del Apóstol se acrecienta en su obra como la inmensidad del mar.

¿Cómo surge en Gerlys Álvarez la pasión por las artes plásticas?

“Desde pequeño está esa inclinación, ese deseo de transpolar la imagen a un papel y fue  a partir del apoyo de un instructor en la Casa de Cultura de Mariel que al paso del tiempo se mantuvo como ejemplo y escuela, en mis inicios. Empezando en  la institución pude incorporarme en la Escuela Vocacional de Arte Juan Pablo Duarte, en Güira de Melena y posteriormente en la Academia de Artes Plásticas San Alejandro donde al terminar mis estudios me convierto en artista profesional y comienzo a desarrollarme.

 Con el paso del tiempo esa pasión se incrementa, se justifica, crece y cada vez se hace un estilo de vida que es para toda la vida. Para quien es artista y vive del arte no es un trabajo sino un estilo de vida, es una pasión, además de los hijos, es lo que me hace vivir. Todos de alguna forma venimos a éste mundo para algo y quizás en el caso de un artista está definido desde el principio, esa es la meta del porque estamos aquí para de alguna forma aportar más a la belleza que es necesario exponer al mundo.

Siempre hay personas que son importantes en el aprendizaje y crecimiento de uno como artista, tanto antecedentes directos como indirectos que de alguna forma te llevan de la mano”.

¿Cómo se complementa en tu obra artística la figura del Apóstol?

“José Martí ha sido una persona a la cual ningún cubano le puede ser indiferente por toda la trascendencia desde el punto de vista político, social, histórico. Desde pequeño uno viene alimentando y desarrollando esa imagen y cuando de alguna forma tienes la habilidad de transpolar esa imagen mental y física en éste caso desde el punto de vista del arte, después se hace mucho más intensa porque tenemos a un Martí muy personal dentro.

En éste caso tuve un día la oportunidad de ser invitado por la Sociedad Cultural José Martí y formar parte de un proyecto  "Arte soy entre las Artes" de artistas plásticos de Cuba, éste proyecto consistía en hacer exposiciones inspiradas en la iconografía martiana  a partir de todos los puntos de vista de los artistas que estuvieron en el mismo, pues me dieron esa oportunidad y comencé de alguna forma a hacer consciente que lo que  en algún momento era una pasión itinerante pues se convirtiera  en una pasión constante, no lo tengo en la obra  que asumo como artista pero si  de vez en cuando la imagen  martiana se hace presente.

Aquellos proyectos con la sociedad  también se insertaron en  la provincia través de la UNEAC y para el propio colectivo de artes plásticas del municipio de Mariel  donde se hicieron varias exposiciones  en función de homenajear la figura de Martí, es una imagen que está presente y cada vez que hago una  es algo más que tengo que decir sobre el Apóstol desde una óptica muy personal y me siento que estoy aportando  a ese homenaje eterno que hay que hacerle a esa figura.

En  Mariel las acciones vinculadas  a José Martí  en muchos casos ha tenido un carácter efímero porque ha respondido más bien a exposiciones que se han convocado a los artistas mediante la UNEAC provincial a través de obras tridimensionales  que después que han sido creadas no solo se ha expuesto en el Mariel sino en otros municipios de la provincia .Pienso que Mariel está escaso de murales y obras  que reflejen su icono y en función  conformamos algunos proyectos para de alguna manera reflejar la imagen del más universal de los cubanos  a través de las artes plásticas”.

¿Cómo presidente de la sección de las artes plásticas de la UNEAC en la provincia de Artemisa, cuál es tu visión sobre las Casas de Cultura en el desarrollo de las artes plásticas?  

“Las Casas de Culturas fue una creación importante para apoyar el desarrollo de las manifestaciones artísticas, en el caso de Mariel fue muy importante en mis inicios y mucho más cuando la trayectoria de las artes plásticas siempre has sido fuerte desde Abelino Pérez Urriola, Ernesto González Puig y otros artistas de renombre en el país nacidos en el Mariel y ese ejemplo siempre se trasladó hacia los niños.

En aquel momento había recursos humanos y materiales para asumir ese tipo de trabajo que desgraciadamente hoy día no es igual. Pienso que es importante porque para Mariel éstas canteras iniciales han dado resultado a que los niños que se convirtieron en jóvenes, estudiantes de escuela de artes hasta llegar a profesionales  son los   que representan hoy a la provincia y otros lugares dando fe  a un arte que nació en el Mariel y se desarrolla en otros lugares.

Ejemplo de ello es la  existencia de un colectivo plástico que ya cumple treinta y seis años de historia ininterrumpida manteniéndose años tras años en un constante trabajo como el encuentro de Paisaje con carácter provincial y da crédito de un colectivo plástico autóctono y con una  identidad local y provincial, todo esto es producto de una base sólida muy buena desde  la Casa de Cultura y del trabajo que un día se hizo. Claro que sonimportantes las Casas de cultura y la función que desarrollan”.

¿Cómo defines tu obra?

Mi obra tiene sabor a mar, soy de Mariel aunque no haya nacido ahí pero toda mi vida la he pasado en éste municipio, me considero un marinero en tierra porque amo ese olor y color salino aunque no tenga mucha experiencia en los grandes océanos, pero la historia y esencia del mar es matriz y principio de la obra mía.

Mariel para bien o para mal es un pueblo con una historia muy particular  en Cuba donde la emigración dejo una huella que en algún momento se convirtió en piedra escarlata para éste municipio  y aunque no se quiera mentar todos los días, ni haya porque hacerlo, es una realidad.

Después que me gradué y querer empezar una obra como artista profesional, que siempre es difícil encontrar, me di cuenta que tenía una historia rica e interesante que no es mía sola, es de todos los cubanos que de alguna forma este tema de la emigración nos toca”.

¿Proyectos futuros?

“Seguir creando es el principal proyecto para lograr todo lo demás porque en si la creación de una nueva exposición no la tengo bien concebida, pero tengo muchos proyectos en mano y todos dependen de una producción obligatoria. La última exposición que tuve me hizo volver al color, regresar a una obra visual de luces y es lo que hago ahora pinto con las nuevas identidades del mar y todo lo que pueda implicar en este país”.